Отзывы Stella of The End

Если бы в Стиме можно было оставлять нейтральные отзывы, то эта игра получила бы от меня именно такой. Примерно 80-85 % новеллы я прочитал с большим удовольствием, хотел возвращаться в нее, когда находился вне Сети, и уже готовился сказать, что из числа прочитанных мной за последнее время, она – лучшая. Но оставшиеся 15 % испортили впечатление достаточно сильно, и именно они, как я изначально думал, будут определяющими при выставлении итоговой оценки. Тем не менее, пока я описывал достоинства обзора, то понял, что они, все же, достаточно велики, поэтому вместо отрицательной оценки игра-таки получила положительную. Все мои претензии – больше вкусовщина, поэтому скажу сразу, что Стелла достойна Вашего внимания, а вероятность того, что Вы указанные мной недостатки даже не заметите – высокая. А теперь – перейдем к самому обзору. Внимание: в нем присутствуют спойлеры! По итогу – ставлю игре 7 / 10. Начну, пожалуй, с плюсов: 1. Графика и оформление. Несмотря на то, что новелла статична примерно процентов на 80, а у персонажей даже нет анимации лица, что в наше время – довольно редкое явление, все, что касается визуальной составляющей, в игре сделано просто превосходно. Задников, вроде бы, немного, а сами они – достаточно однообразные, но благодаря удачно выбранной цветовой палитре и самому стилю прорисовки, смотреть на них всегда очень приятно. Благодаря тому, что камера плавно перемещается в каждой сцене, статичность почти не ощущается, что положительно сказывается на погружении. Рисовка персонажей – тоже выше всяких похвал. Каких-то сверхвыдающихся внешних особенностей, вроде бы, у них и нет, но дизайн каждого героя (которых тут, на самом деле, не очень-то и много) не вызывает никаких нареканий, усиливает впечатление от образа каждого из них и уместен с точки зрения того, как он соответствует миру игры. С учетом того, что многие современные новеллы часто позволяют себе экономить на графике, такое внимание к ней заслуживает только уважения. Никогда не считал себя большим ценителем именно внешней составляющей в играх, но здесь она – действительно впечатляет. 2. Характеры и образы героев. Ровно до того момента, пока не начинается финальная часть игры, они не перестают радовать. Сама по себе история игры – достаточно камерная, а ее основной задумке – уже очень и очень много лет. В частности, главную сюжетную идею, использованную в Стелле, уже достаточно давно для широкой публики предложил и качественно раскрыл первый The Last of Us: потрепанный жизнью и циничный профессионал получает задание сопроводить к пункту назначения маленькую девочку, которая отличается от него гораздо более позитивным отношением к жизни и стремлением сделать ее лучше для окружающих, если даже они того не заслуживают. Свое путешествие герои начинают, будучи, по сути, идеологическими антиподами друг друга, но со временем сближаются, чему-то друг у друга учатся, пересматривают свое мировоззрение и в финале показывают нам себя уже совершенно другими людьми. Образы Джуда и Филии – можно сказать, что и клишированные, но поданы они настолько грамотно и адекватно, что к персонажам изначально, как минимум, не испытываешь неприязни, а затем – начинаешь искренне им сопереживать. Это же можно сказать и о других героях, и о самой истории в общем ключе: многие сюжетные повороты легко предугадать за час до того, как они наступят, а сама новелла вряд ли удивит читателя какими-то действительно уникальными и необычными ситуациями, но благодаря тому, как качественно представлена сама история, этот недостаток почти не бросается в глаза. В наше время практически в любом жанре крайне тяжело сказать что-то новое, поэтому уже просто начинаешь радоваться тому, что хорошо знакомую концепцию подают грамотно и интересно. В этом плане у Стеллы почти нет проблем. 3. Стиль повествования и погружение. Стелле на удивление хорошо удается постоянно поддерживать интерес читателя, вне зависимости от того, на какой сцене он сейчас находится. Сама по себе история представляет собой роуд-муви, а действие ее длится чуть более двух месяцев. Тем не менее, в игре практически нет затянутых и скучных моментов, большие и монотонные фрагменты путешествия героев, лишенные каких-то важных событий, описываются кратко и емко, а, вот, действительно интересные и значимые ситуации представляются максимально качественно. При этом гармония и целостность повествования не нарушаются, из-за чего переходы от длительных описаний к коротким воспринимаются приятно и не сказываются на погружении негативно. Игра грамотно пользуется различными визуальными и звуковыми инструментами, что хорошо сказывается на постановке большинства эпизодов: в частности, благодаря резким, но уместным переходам от одного изображения к другому, визуальным эффектам и музыкальному сопровождению, боевые сцены кажутся очень динамичными и живыми, несмотря на то, что практически лишены анимации. Само же повествование большую часть времени идет от лица Джуда, и он, как рассказчик, справляется со своей задачей достаточно хорошо. Он крайне редко говорит что-то лишнее и оценивает ситуацию так, что у игрока не остается вопросов и к происходящим событиям, и отношению к ним главного героя. 4. Озвучивание. Говорить, что японские актеры хорошо справились с поставленной задачей, если честно, даже как-то не очень уместно: они либо делают свою работу отлично, либо – так, что ты под впечатлением находишься очень и очень долго, не зная, как еще их трудом можно восхититься. Здесь, скорее, работа проделана просто отлично, но хотелось бы отдельно отметить игру Рёхея Кимуры, который озвучил Джуда. Мне этот актер и его персонажи никогда особенно не нравились: даже очень достойные и проработанные герои в его исполнении (например, Кайто из третьей Данганронпы) мне были не очень приятны. Кимура очень уж часто играет оптимистичных и глуповатых добряков, от которых очень быстро устаешь. Здесь же ему досталась роль взрослого и циничного мужчины, благодаря чему и тембр голоса пришлось менять, и как-то иначе подходить к самому исполнению, и справился он со своей задачей просто превосходно. До того момента, пока я ближе к середине прохождения не проверил, кто именно кого озвучивает в игре, я даже и понять не мог, что Джуд говорит именно голосом Кимуры: казалось, что его озвучивает куда более возрастной актер. Голос героя сохранил присущий для Кимуры легкий и живой оттенок с высокими нотками, но в остальном – актер создал совершенно далекий от его основного амплуа образ. Иногда, конечно, чувствуется, что Кимура чрезмерно сильно напрягает голос, стараясь остаться в образе своего героя, но это небольшое переигрывание, скорее, только усиливает положительное впечатление от действий и реплик героя, а еще – позволяет ему казаться еще более естественным, что, с учетом всего сказанного ранее – даже удивительно. Прекрасно сыгран и Герцог, которому идеально подходит голос того актера-ветерана, которого они пригласили на эту роль. Голоса Филии и других героев тоже не вызывают нареканий, подобраны очень удачно. На описание достоинств ушло куда больше времени, чем я изначально задумывал, поэтому теперь - можно и нужно поговорить и о недостатках, которые, к сожалению, сильно испортили впечатление от упомянутых выше положительных качеств новеллы. Далее - идут недостатки, с серьезными спойлерами. 1. Ближе к финалу повествование сильно сбивается, становится неровным и слишком активно начинает представлять нам скоротечные и динамичные события ради нагнетания драмы и стремления вызвать у игрока эмоции. Буквально в рамках одной главы герои сталкиваются с внутренним конфликтом, появление которого хоть и обосновано произошедшим ранее трагическим событием, но, тем не менее, кажется натянутым и произошедшим только для того, чтобы как можно скорее подготовить основу для драматического финала. Все остальное - в комментариях.