Reseñas de Winter Voices

Debido a la falta de espacio teneis el análisis completo en [url=https://cajondeblog.blogspot.com.es/2014/05/analisis-de-winter-voices.html]cajóndeblog[/url]. Este juego dispone de una traducción amateur al español. En su momento, en 2011, cuando traduje Winter Voices: Avalanche, como se llamó en un primer momento a lo que ahora conocemos como Prologue, realicé también una revisión del mismo, una revisión lógicamente parcial de un juego al que aún le quedaba mucho camino por recorrer, y nunca mejor dicho. Problemas de financiación, disolución de la desarrolladora, el proyecto que pasa a manos de uno de los desarrolladores jefes y decide continuarlo, ocho episodios, que finalmente se quedan en seis, o siete, si contamos el prólogo, como 0... en fin. Voy a analizar un poco aquel análisis, "el análisis dentro del análisis", xD Freud se sentiría orgulloso de mí en estos momentos... haha, y en este caso más que nunca, porque precisamente Winter Voices, podría utilizarse perfectamente para ilustrar su psicología/filosofía, pero vayamos poco a poco, ; ) [CITA] "Con la explosión de los sistemas de descarga digital, los desarrolladores independientes están de lógica enhorabuena, y es que es más fácil y barato que nunca editar videojuegos sin tener que dar explicaciones a los gigantes del mundillo, si no es directamente desde tu propia web, cedes un poco del margen de beneficio en pos de sistemas más famosos como Steam, o incluso los cada vez más sistemas de juegos independientes. En definitiva el caso es que los juegos independientes, por su naturaleza tienen casi la exclusiva de innovar, de arriesgar, en resumen, de ser independientes, lo cual suele conllevar también su parte negativa, pero bueno, "quien no arriesga, no gana"... o "el que algo quiere, algo le cuesta". Winter Voices es uno de esos juegos independientes imposibles de ver hace unos años, al menos de forma comercial y, llamémosle profesional, ya que se trata de una minoria tras otra. Un T-RPG para PC, con un trasfondo completamente novedoso y hasta contrario a su estilo, con un desarrollo más cercano a la aventura y con una protagonista femenina que no es una sex-symbol. Añadámosle el hecho de estar desarrollado en una perspectiva isométrica 2D con un arte gráfico imitando la pintura desde una perspectiva estilizada... Pero entremos un poco más en detalles..." [/CITA] Esto es sin duda obvio, Winter Voices es un juego ultramega minoritario, nadie en su sano juicio lo jugaría, xD Lo cual añadido a la infinidad de bugs que contiene, y lo lento de su desarrollo, además de completamente novedoso y contraproducente, echaría para atrás al más valiente, de hecho yo seguramente jamás lo habría acabado, lamentándome en tal caso, si no hubiera sido por la traducción. Desde luego, como dije en el leeme de la traducción, agradezco que beyondthepillars, ahora inner seas, arriesgaran, pero de forma exagerada en un juego que rompe con todo, de hecho es que es difícil de imaginarse un juego así, va contra todo tipo de idea comercial, y en parte ese es su gancho, en especial si somos pacientes y nos gusta experimentar cosas distintas... Jamás recomendaría Winter Voices a nadie, porque en un 99% de los casos, esa persona acabará jurando en hebreo con mi nombre, este juego es un horror por culpa de los bugs, seguramente en parte por los problemas que tuvieron los desarrolladores, en parte probablemente por su falta de experiencia como tales. El argumento es una verdadera maravilla, no me extraña que mucha gente pidiera en los foros una opción de jugarlo saltándose los combates, aunque eso en realidad diluye un poco la experiencia empática de agotamiento y desasosiego del propio argumento. Es más, como ya comenté en anteriores entradas, es posible que la "teóricamente proyectada" segunda temporada del juego acabe como una novela, porque realmente este juego es eso, una novela, con una interactividad muy distinta de juegos como Dear Esther o To The Moon, y que por tanto se aleja de esas novelas interactivas que a veces es difícil tildar de videojuegos, pero que en parte, esa interactividad, ese videojuego como T-RPG, en realidad, como acabo de decir, forma parte del, como se dice en inglés mood, humor, actitud, llamadlo como queráis, que ayuda precisamente a valorarlo más. Si no tuviera esos bugs, si su tempo fuera un poco más rápido, obviamente sería un mucho mejor juego, o al menos no tan frustrante, pero aún así, hay que tener mucha paciencia con él. Como he dicho, no os lo recomiendo... pero jugadlo, : P

En Winter Voices, te introduces en la piel de una chica de 24 años, que durante la ceremonia fúnebre de su último progenitor en vida; su padre, se percata de su triste soledad. Desamparada, célibe y con un suceso traumático desconocido en su pasado, decide abandonar ese desagradable y hostil pueblo de gañanes metomentodos. Después de todo, para buscar la respuesta a su propia existencia. Delante de ella; un camino, tanto físico como psicológico. Que durante el transcurso del mismo, se irán hilando hacia un final, que los jugadores mas avispados ya pueden intuir durante el prólogo. No por ésto quiero dejar intuir, las carencias en la originalidad del guión, sino dirigir la atención hacia el principal responsable de la inmersión: su narrativa. Ya sea en las partes más aventureras o en los combates. Porque el juego es éso, a medio camino entre la [i]aventura gráfica conversacional[/i], y el llamado [i]rol-táctico[/i] (por turnos y en un tablero cuadrangular). La narrativa, será esa compañera invisible que nos guiará durante todo el viaje, marcando el ritmo del juego. Todo ello, interpretado por la única voz en off: el padre. Una voz espléndidamente bien escogida; pausada, profunda y fuerte. Que consiguen que individuos tan confrontados con el idioma de Shakespeare, como mi persona, podamos entender y disfrutar cada una de sus palabras: sosegadas, seguras, ... paternales. [h1]El personaje[/h1] Solo darle a nueva partida, veras las únicas características roleras del titulo. Las inusuales estadísticas son: [b]humor[/b], [b]voluntad[/b], [b]memoria[/b], [b]perspicacia[/b], [b]carisma[/b] e [b]intuición[/b]. Y tres clases a escoger; [b]cazadora[/b] (huntress) con alta intuición, [b]tejedora[/b] (weaver) con elevado humor, y [b]sacerdotisa[/b] (völva) centrada en la memoria. A la vez, también sirve como selector de dificultad, siendo la tejedora para principiantes y la sacerdotisa para los más experimentados. Jugar con cada una, provoca que se abran nuevos diálogos, y en según que puntos del juego: misiones propias de cada clase. Y como no hablar de la joya de la corona: el árbol de habilidades, donde nada está colocado al azar, ya que cada dirección representa una forma diferente de tratar el dolor ([i]aceptación[/i], [i]negación[/i], [i]dispersión[/i], [i]capacidad para adaptarse[/i], etc). Éste es el epicentro del juego, sino lo dominas; lo pasaras muy mal, hasta el punto de abandonar el juego, por la imposibilidad de poder avanzar. Durante el periplo, podremos recibir la ayuda de varios compañeros, ya sean humanos, del reino animal o imaginarios. Pero éstos, nunca actuaran directamente en combate, sino que serán meramente unidades de apoyo que nos prestarán sus servicios y/o habilidades. [h1]Combates[/h1] Los encuentros que nos vamos encontrando en el camino, no se podrían definir como [i]luchas[/i], sino como batallas internas de carácter metafórico. Los enemigos, por nombrarlos de alguna forma, son [i]demonios internos[/i], [i]miedos[/i], [i]recuerdos dolorosos[/i] o [i]sombras de duda[/i]; representados por humos y figuras amorfas. La finalidad del combate puede ser de lo más variopinta, como sobrevivir x turnos, llegar a cierto lugar o pasar por ciertas casillas. Todo ello sin poder atacar directamente al contrario, simplemente empujando (habilidad [i]repulsión[/i]) o defendiéndote (habilidad [i]anticipación[/i]). [h1]Gráficos / BSO[/h1] Personalmente me gusta mucho el estilo de dibujo utilizado, tanto en las escenas entre episodios, como en los diseños de escenarios. Creo que acompañan muy bien a la atmósfera que quieren transmitir. Aunque como siempre, esto es muy personal, la verdad, puede que haya gente que los vea planos e insulsos, o incluso hechos por un niño de 9 años. Respecto al apartado sonoro, a mi parecer acompaña perfectamente a las sensaciones que quieren transmitir en cada momento. Aunque por otra parte, las melodías pecan de simples y repetitivas. [h1]Traducción[/h1] Triste pero cierto, han tenido que ser los fans quienes hayan tenido que hacer ese trabajo. Mi mas sincera enhorabuena a los chicos de [b]ClanDLAN[/b] que localizaron este juego al castellano. Porque leer en tu lengua materna diálogos que fluctúan entre el verso y la prosa, es de agradecer. [h1]Dificultad[/h1] Puedo decir sin despeinarme que el final del episodio 4 marca un punto de inflexión en este juego. Hasta este punto, sino has configurado tus características adecuadamente y escogido solo aquellas habilidades que realmente explotaras durante el viaje, date por perdido. En su momento, los desarrolladores recibieron un aluvión de quejas por parte de los usuarios, pero decidieron no mover ni un ápice éste combate. Decisión que apoyo totalmente, ya que el combate representa, junto a la dificultad del mismo; el gran secreto que la protagonista tenia olvidado en su mente. [h1]Puntos negativos[/h1] La plataforma utilizada: [i]Adobe AIR[/i]. Ésto provoca que tenga un acabado [i]Flash[/i] que no acaba de convencer. Provocando que las animaciones de los personajes, se vean lentas y toscas. Además de las superposiciones con elementos del escenario, que provocan que desaparezcas literalmente del mapa. Puede llegar a ser cómico, pero en realidad es algo muy molesto mientras estas en pleno combate. [h1]NOTA: 8/10[/h1] [code]¿Me abandonaste, papá...? ¿Lo sabías? ¿Por eso te fuiste tan lejos, para ver cuándo, por un momento de tristeza compartida, alguien me robaba mi soledad? ¿Es mi herida tuya? Y mis cicatrices, mis cicatrices... ¿De quién son?[/code]