Symphonia Steam统计与图表

《Symphonia》是一款神奇地以“交响乐”（Symphony）为主题的[b]精确平台跳跃游戏[/b]。 Symphonia可以被理解为某种和音乐有关的“天堂”一样的地方，但在创始人神秘消失之后，追随者们要么离开，要么走散，这个地方也逐渐走向凋敝。为了拯救这个地方，身为小提琴手的主角被召唤回这个世间，ta需要跋山涉水，访问散落在各个角落的“天才”（prodigy）们，重新组成交响乐团，让Symphonia的“核心”复活。总之是一个很简单的剧情设定，差不多相当于一个童话故事。 虽然“交响乐”的主题确实是本作的亮点之一，但说实话，很难想象“交响乐”和“精确平台跳跃”如何在机制上结合在一起，而事实上本作也没有结合得很自然。本作在美学方面（画面、音乐、剧情设定等）确实是融入了交响乐的要素，比如游戏中各个区域都有自己对应的“乐器”主题，和一种比较“蒸汽朋克”的风格相结合，设计出了一些美仑美奂的场景。但是就算这样，这些美学上的设计和平台跳跃的游戏玩法之间，感觉还是各玩各的，除了一些表面上的联系之外，比如主角通过拉琴来启动开关，以及用“琴弓”来实现各种各样的核心能力等。从玩法逻辑上来说并没有这么设计的必要，只不过不这么设计的话就和主题挂不上钩而已。当然这也不是批评，能将这种美学上的主题和玩法真正深度结合的游戏才是少数。 平台跳跃游戏中，[b]主角的移动能力[/b]肯定是非常重要的核心机制。本作中，主角可以[b]用琴弓敲击地面[/b]，从而弹起较高的高度，甚至可以在离地面还有一些距离的时候就敲击；主角还可以将琴弓插入散布在关卡中的“软垫”，[b]弯曲琴弓再释放[/b]，使用积累的弹性势能进行[b]弹射[/b]。随着游戏进行，还可以解锁两个移动能力：[spoiler]在空中转身（稍微延长滞空时间，可以利用这个时间来横向移动一小段距离）[/spoiler]以及[spoiler]类似“钩爪”，能将主角抓到距离自己有一段距离的软垫等东西上的能力[/spoiler]。这些能力给我个人的感觉还是比较“传统”，特别是后面两种能力，感觉在不少游戏里都见过。 本作设计关卡的方式感觉也比较传统。在结构上，本作主要分为四个大关，第一个大关是教程，而后面的每一个大关都有新的关卡要素，有时还会为主角解锁新的能力，就是上面被剧透条盖住的那两个。而大关内部连接的方式类似《[url=https://store.steampowered.com/app/504230/Celeste/]蔚蓝[/url]》，没有选关画面，包含平台跳跃挑战的一个个房间直接连在一起，除了主线之外，还有一些明显的支线，放置着一些困难的平台跳跃挑战房间，以收集物为奖励。在新的关卡要素当中，我个人感觉其中一个区域的“琴弦”相关要素挺有意思的，其它都比较正常，没有给我带来很深刻的印象。 本作采用了很多经典的设计范式，虽然确实说不上很有创意，但应该也不会出什么差错......吧？然而，虽然我下面要说的这个问题并不是什么大问题，但确实是本作在组合经典设计的过程中新出现的问题。 “能力随流程逐步解锁”和“支线收集”在组合后，出现了一个设计决策：要不要设计只有拿到后期能力后回来才能到达的支线？本作的答案是“要”，可能是为了做出类似类银河城游戏中“走回头路”的效果，还为此设计了“能力锁”。这种设计之所以在类银河城游戏中比较有效，是因为类银河城地图的开放性让玩家更不容易感觉到自己在“重复游玩”，至少在开放的地图中走动、选择路线，这件事本身就已经有了一些“探索感”；但是在一款几乎是线性流程的纯平台跳跃游戏中，本来地图的结构就简单得过分，路线还都是被平台跳跃关卡限定住的，现在还要再走一遍，玩家肯定一下子就能发现自己在重复之前做过的事，而一旦玩家意识到这一点，就算主角本身移动起来再爽快也无济于事。 我承认，在拿到所有能力之后回到之前的关卡当中，有时确实能感受到一种“碾压”的感觉，也有一些地方是可以用新能力“跳关”的，但是在我看来，这个过程还是“重复”的成分更多一些，因为也有很多关卡就算在拿到了所有能力之后也无法“碾压”，还是得照模照样再打一遍。 说完了这个问题，还有一些让我比较奇怪的设计。本作的其中一种收集要素需要玩家在场景中的某些位置进行演奏，而这个“位置”的提示非常不显眼，基本上就是在背景中找一些装饰性的物品，有的评测直接用“hidden object”（隐藏物体）来形容这一部分的设计。可能设计师是想让玩家更多地品味本作精心绘制的背景，但这种玩法和本作核心玩法——平台跳跃——完全不搭：如果想要爽玩平台跳跃，那就要快速通过一些场景，但这种收集又要求玩家慢下脚步仔细观察，完全是互斥的。好在这种收集只会影响一些装饰性的东西，但如果想全成就的话需要全收集，我是没有这个耐心了。 本作中还有一个和收集物有关的“谜题”，是把“密码”藏在了一个距离输入密码的位置不知道有多远的一个地方，我也想不通这种设计是为了什么。 总而言之，本作某些方面的设计属实让我找不到这么做的理由。我不想揣测开发者的想法，但是有些设计真的给我一种，“因为别的游戏里有，所以就往自己的作品里加”的感觉，而不是因为思考过后认为真的对本作有益才加入。 作为一个注重“玩法创意”的玩家，我个人不太能满足于本作给出的答卷。本作的制作人员名单中提到本作的原型是学生作品，可能核心人员确实有一点缺乏经验，但作为该工作室的处女作，本作也不错了，至少完成度比很多学生作品都高了。作为本作核心卖点之一的美术赏心悦目，以交响乐为主的配乐也很不错，这些应该也是让本作价格相对更高的主要原因。同时，本作最核心的平台跳跃还是做得不错的，虽然没有很惊人的创意，但是我也知道如今在平台跳跃这种类型里推陈出新是很难的，让我感觉最有创意的一些平台跳跃游戏，一般同时也难到无以复加，所以我也不过多纠结了。 结论：[b]推荐[/b]，建议打折时购买。

手感微妙、设计无聊、剧情无聊、实际没什么古典音乐元素的空壳音乐跳跳乐

意难平的中评。出于对独立游戏的支持，给个好评。 本作尝试将交响乐元素融合到横板闯关里，努力打磨出近似于《蔚蓝》的体验。游戏最大的缺陷在于关卡设计的单调，仅有“引入”和“熟悉”阶段，缺少对关卡机制的深度挖掘；而模仿蔚蓝体验的设计意味着玩家需要不断试错，即不断死亡/重生来熟记路线（死亡和重生的过程也是极其拖沓，为什么不学学老前辈呢？）熟悉平台跳跃的玩家会很快理解路线完成关卡而感到无聊；完全不熟悉的游戏小白又会被死亡/重生的过程反复折磨。本作对玩家群体的宽容度不高，目标的受众群体很小。 再者，即使是游戏最引以为傲的交响乐元素，也与游戏本体有较强的割裂感。关卡音乐是音乐，交互音效是音效，玩家演奏是演奏，独立于彼此（这甚至是游戏里玩家唯一能与音乐交互的操作）。本作里，游戏音乐并没能很好地为游戏体验服务，属实遗憾。 私以为，一款将音乐融入主要玩法的游戏，最终的目标是将玩家的游玩转为游戏里的演奏。当你想要开发一款以交响乐为主题的游戏，我们应该思考怎样让玩家的交互成为重要声部，而非看台观众随意舞动的双手。