NORCO 评测

挺好的

很有哲学的艺术

感动……打了两遍

心目中第二个极乐迪斯科

好叼 没有想到是讲邪教的

白日梦游路易斯安那，沼泽如镜面倒映繁星，河口萎缩竖立成片风化盐柱，白头海雕衔眼球盘旋而上。炼油厂升腾父辈血汗，资本收割土地性灵，圣诞老人倾销镇定药物，无业青年拥立赛博基督，仿生人焚烧种植园遗骸，天桥下，自杀和迷狂陆续发表演说。南方一片苍茫，你无法再回忆起拿撒勒荒漠以及那位面容柔美的青年，也无从知晓无花果林的棚屋上有没有星星。当40号洲际公路升起烟火，妈妈的孩子弃家而去——那个被洪水淹过四次的、挂着蟹娄的家。没有任何预兆既是预兆，你不再祝祷，你注定漂泊，你的前路黄沙飞卷战火肆虐你的离去刻在血里再无归期。

像是混用针头的嗑药神棍做出来的神神叨叨语焉不详的一坨。

起因是因为之前看了空心石作者的路易斯安纳篇两个coc的replay以及后日谈，里面推荐的作品之一就是这个以路易斯安那工业城市和大沼泽为蓝本的微科幻风视觉小说，再加上steam正好打折，就兴冲冲地花了几天打完了。（甚至通关只要不到5小时！） 个人感觉起码从复古像素风画面和音乐方面确实是个不愧于视觉小说游戏分类的作品。不如说，视觉小说相较于书本来说，最大的特点就一定程度上的互动性，非单一性的故事发展【尽管这部作品的99%剧情都是线性的】，以及通过画面和音效所做出增加文字表现性的演出效果。其中我最喜欢的部分应该是去黑漆漆的市政厅进行解密的部分，简单的平面图，漆黑未知中伸出的手，给人一种奇妙的未知感。 关于游戏本身的剧情也给了我一种淡淡的惆怅感。也许因为我并没有在类似的地域生活过，和家里的关系也没有主角的家庭这般僵硬，所以一切对我来说只是一种很新奇的，体验他人生活碎片的一种经历。游戏有很多没有阐明的地方【例如开篇的神秘星空皮肤ai机器人，超前的大脑记忆保存技术，主角离家出走又参战的经历（甚至真的只是开篇提了一嘴】，但是在这短小的碎片化叙事中去理清世界观和角色的恩怨情仇似乎也并没有那么重要了。也许有时候，观看文艺作品并不一定是为了要学会什么，要寻找什么意义和价值，也许从他人的角度经历人生的一隅就能值回游戏的票价（打完折才28块钱。。。一顿麦麦都吃不到了啊！） 总之玩完感觉自己更应该去珍惜自己的重要之人，例如家人，例如朋友。

现实主义的描写配上科幻、魔幻主义的设定——若是要我概括诺科，我大概会这么模糊地来上一句。我不会说自己完全喜欢这个游戏，但它塑造的美国南方后工业小镇的苍凉氛围确实让人难以忘怀。 诺科——坐落于新奥尔良的西北，一片因湿地和化石燃料而为人所知的土地。“盾牌将漫天星辰藏到了每晚投射至半空的卤素和火焰背后。寂静无从谈起。噪音永不消退。炼油厂呼出无尽的叹息。”整个城镇的身份与占据大头的炼油厂相绑定，而后者也是美国南方文学感性矛盾的一大主题。游戏将类似的后工业主题放到了一个特征并不典型的近未来赛博朋克背景中，并以一种阴暗隐秘的风格展开了故事的叙述。 像素风格的画面并没有因为分辨率而缺乏表现力——相反，在展现出独特的光影的同时还为整个游戏附着了一层怀旧的想象；游戏里悠扬的电子配乐也没有什么可挑剔的地方，与整个游戏的色调十分相合。如果要说我还有什么不满足，那大概是这个游戏太偏向文学小说了——即便是与极乐迪斯科相比。如果游戏能够采用一些电子游戏专有的优势让玩家产生更深的共情(比如设计少量小而美的网状叙事)，那我可能会更喜欢这个作品。 游戏的故事应该算得上是较为复杂的那类——但成功的双线并行叙事并没给我带来理解故事方面的压力。除开指向点击对话的基础玩法，游戏在很多桥段都有具有表现力的独特机制。若要说有什么不足，那就是整个游戏的叙事节奏太单一了——除开结尾，整个游戏的节奏似乎确实缺少了些起伏。 一种并不少见的对资本主义的恐惧渗透于整个游戏中，但这种恐惧并未以赛博朋克式轰轰烈烈的反抗结束——而只是沉默、无奈的接受(和逃离)，正如现实一般。盾牌对生态的破坏，其不容抵抗的扩张、对下层民众的支配以一种极为冷静的方式表达了出来，通关游戏之后回味起来，那种贯彻游戏的萧条感着实给我带来了很大的感触。 整个游戏(与其他有赛博朋克设定的游戏相比)最独特的一点就是宗教崇拜在其中的分量。游戏中整个小镇(由于没有工作)大量无所事事的青年崇拜于约翰，各种荒诞的特征描写展现出这个可以视为邪教的组织的幼稚可笑，但这并不妨碍、反而深化了后工业的主题表达:人们渴望自毁、逃离。即便是对宗教符号学并不了解的我，也能察觉到游戏中的宗教隐喻。 完全线性的剧情推进决定了我不会有什么二周目的欲望:不过，《诺科》中这股独特的韵味我大概是很难忘掉了。

[i]后来啊， 乡愁是一方矮矮的坟墓， 我在外头， 母亲在里头。[/i] 意识流神作，近两年唯一给我玩哭了的游戏。